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Artes escénicas
Le mostramos una relación de las representaciones, obras y actividades teatrales
mÁs relevantes que se dan cita en Madrid y sus alrededores...


El arte de la comedia de Eduardo de Filippo

Dirección: Carles Alfaro

 

La Abadía celebra su 15 aniversario ofrece con esta producción un homenaje al teatro y a los cómicos, en el filo de la realidad y la ficción, a través del texto de Filippo y el personaje de Oreste Campese, director de una compañía de cómicos (Enric Benavent). Un espectáculo en el que participan actores y actrices como Carmen Machi, Lidia Otón, Pedro Casablanc, Joaquín Honojosa, José Luis Alcobendas, Ernesto Arias, Luis Moreno, etc... que han pasado por este centro de creación de la Comunidad de Madrid.

 

Un homenaje al delicioso arte de la comedia.

 

"¿Qué hace un gobernador recién nombrado, cuando duda si las personas que acuden a su despacho son realmente el médico, el párroco, la maestra... o cómicos de una compañía de un teatro ambulante"

 

Dónde: Teatro de la Abadía.Sala san Juan de la Cruz
Cuándo: hasta el 21 de marzo.De miércoles a sábado: 20:30 h. Martes y domingos: 19 h
Más información en: http://www.teatroabadia.com/temporada/ficha.php?id_obra=294


Festival de las Autonomías 2010
XV Muestra Organiza Círculo de Bellas Artes y Artibus S. L. Patrocina el Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid y colaboran el Ministerio de Cultura y los departamentos de Culturales de las comunidades participantes.


En la edición de este año participan 15 compañias de las 15 comunidades autonomas que han tomado parte en alguna/s de la/s ediciones anteriores: Andalucia, Aragón, Asturias, Baleares, Canarias, Cantabria, Castilla -La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Extremadura, Galicia, Madrid, Murcia, País Vasco y Valencia


Obras de autores clásicos y actuales: El Misántropo, La celosa de si misma, Muerte accidental de un anarquista, 2.24, Los mares habitados, Humo entre otras,etc


Organiza el Ayuntamiento de Madrid y el Círculo de Bellas Artes


Dónde:
Círculo de Bellas Artes. Teatro Fernando de Rojas y sala de columnas.
Fecha: hasta el 22 de marzo
Más información: http://www.circulobellasartes.com/ag_escenicas.php?ele=218


036-Omena G.
Compañía Joglars.
Dirección: Albert Boadella


50 años de Els Joglars.


Espectáculo que situa la acción en el año 2036, cuando un importante entidad bancaria, junto a otras empresas, patrocinan el homenaje de una insigne compañía de cómicos que viven en el "hogar del pensionista".Una visión divertida, cruel, tierna y sarcástica de la sociedad española futura que sirve para realizar un homenaje-antihomenaje a esta compañía.


"Hemos venido practicando un principio muy sencillo y eficaz para el arte: nadar a contracorriente de la corrección.Esta receta artística ha provocado que seamos tachados de antipatriotas, reaccionarios, blasfemos, anarquistas o fachas, según las tendencias dominantes del momento"

Albert Boadella


Dónde:
teatros del Canal. Sala Roja
Fecha: hasta el 4 de abril
Más información: www.teatrosdelcanal.org | www.elsjoglars.com

Autógrafo de Els Joglars para CarpetaniaMadrid

El Señor Ibrahim y las flores del Corán
De Eric-Emmanuel Schmitt.


Dramaturgia y dirección de Ernesto Caballero.


Versión teatral de la narración de Eric Emmanuel Schmitt que cuenta la relación entre un tendero árabe (Juan Margallo) y un jóven judio (Ricardo Gómez).


Un hermoso texto sobre la amistad y el encuentro de culturas.


Dónde:
teatro Arenal
Fecha: sin fecha de salida


Utopía de Leo Bassi

Un espectáculo que reflexiona sobre la crisis, la realidad, los sueños, los deseos del cambio del mundo, las corrientes de pensamiento y que ofrece algunas propuestas sobre como afrontar el futuro.

 

Un soliloquio de este bufón italiano, esta vez transformado en payaso, gran provocador e interlocutor del discurso político.

 

U-Topía: el lugar que no existe

 

Dónde: Teatro Alfil.
Cuándo: hasta el 14 de marzo
Más información en: http://www.teatroalfil.com/v2/index.html


El condenado por desconfiado de Tirso de Molina
Dirección: Carlos Aladro
Versión: Yolanda Pallín

 

Drama teológico-religioso que desarrolla la historia dos personajes que plantean el problema de la predestinación y el misterio de la gracia.

 

¿Qué papel juega el hombre en su salvación o condenación eterna?

....Y al mismo tiempo una comedia de acción de santos, religiosos y bandoleros.

 

Dónde: Teatro Pavón. Compañía Nacional de Teatro Clásico
Cuándo: hasta el 4 de abril
Más información en: http://teatroclasico.mcu.es/es/temporada/verobra.asp?id_obra={AF4778B2-3211-43B4-8AFA-264898A0B1B0}&idioma=es


Por los ojos de Raquel Meyer

Dirección: Hugo Pérez

 

Cuarta temporada. Retorno a escena de este montaje exitoso que presenta una fantasía dramático musical basada en la vida y arte de la ilustre tonadillera Raquel Meyer. Función declamada, cantada y bailada.

 

Un espectáculo que se centra en la figura de esta actriz y cantante de inicios del siglo , una de las más famosas figuras del teatro de variedades.

 

"Se trata de un espectáculo musical totalmente en directo, con más de 50 cambios de trajes, un recorrido por la España de 1910 a 1940, un recorrido por los espectáculos que había en París, Londres, Los Ángeles, Nueva York, Madrid, Buenos Aires… Se ven los escenarios donde ella empezó, los Cafés Cantantes, pasando por las Variedades Selectas hasta llegar a la Revista Internacional. Un acercamiento a la figura de Raquel. No es una biografía exacta porque no nace con intención detectivesca ó historicista; más bien ofrece unos ambientes, un aliento femenino, un deambular poético por los hechos."


Como aves precursoras de primavera,
en Madrid aparecen las violeteras
que pregonando... parecen golondrinas
que van piando, que van piando.

 

Llévelo usted señorito
que no vale mas que un real
cómpreme usted este ramito
cómpreme usted este ramito,
pa' lucirlo en el ojal.

La Violetera

Dónde: sala Tribueñe
Cuándo: sin fecha de salida.Jueves y viernes 20:30 h.
Más información en: http://www.salatribuene.com/
http://www.dailymotion.com/video/x6sd6q_por-los-ojos-de-raquel-meller_music


El jardín de los Cerezos de Chejov
Dirección: Irina Kouberskaya

 

El declive económico de la aristocracia rusa a finales del siglo XIX. Una familia rusa con problemas financieros y económicos están a punto de perder su patrimonio y la casa familiar Lopakhin propone salvar a la hacienda de la hipoteca convirtiéndola en un centro vacacional...

 

LUBOVA. -¿Talar el jardín de los cerezos? ¿Está usted loco? Permítame que le diga, querido amigo, que usted no entiende nada de este asunto. Nuestro jardín de los cerezos es lo más notable, sin disputa, que existe en toda la comarca.
LOPAKHIN. -¿Notable, este jardín? Lo único que tiene de notable es su superficie. Por lo demás, sus árboles no dan fruto más que una vez cada dos años, y cuando las cerezas cuajan, para nada sirven, pues nadie las compra...
GAIEF. -Hasta en las enciclopedias este jardín está mencionado.
LOPAKHIN (mirando su reloj). -Si no hallan otra solución que más les convenga, el jardín de los cerezos será vendido en pública subasta el 22 de agosto, con toda la propiedad, sin que una pulgada de terreno se libre de la venta. ¡Decídase! No hay otra salida. Se lo juro. ¡No la hay!

 

"narra la historia de una familia rusa que se vuelve mantilla, mantilla que se viste de semilla y embriona las reliquias pasadas al presente, acunándolas en el cochecito mágico del rato efímero en busca de inmortalidad. Acompañada del escenógrafo Nicolay Slavadianik y con las coreografías de Sergei Gritsay, son tres almas rusas las que logran corporeizar a Chejov en el escenario español.

Emilie Mouthon

Dónde: Sala Tribueñe
Cuándo: sábados y domingos 19 h.
Más información en: www.salatribueñe.com | www.cervantesvirtual.com


El pisito de Rafael Azcona
Dirección de Pedro Olea
Versión teatral de Juanjo Seoane y Bernardo Sánchez


Adaptación teatral de la novela de Rafael Azona- y posterior película- escrita en 1957.

Un sainete madrileño sobre la búsqueda y captura de un "pisito" en donde aparece el universo Azconiano y la realidad. Una tragicomedia de amor e inquilinato con personajes como Rodolfo (Pepe Viyuela), Pedrita (Teté Delgado) y Doña Marina (Asunción Balaguer)...


Rodolfo y Petrita son una pareja de novios humildes que no pueden casarse porque no encuentran un piso. Los pisos en Madrid están imposibles.Llevan ya 12 años esperando que se muera Doña Martina, patrona de Rodolfo, una anciana de ochenta y cinco años que les ha prometido dejarles su ajuar y el piso que ocupa....

Dónde: Teatro Marquina
Fecha: sin fecha de salida


666, de Yllana
Dirección: David Ottone

Cuatro convictos llegan al corredor de la muerte para ser ejecutados La adaptación de estos convictos a su nueva situación, la irritante convivencia entre ellos, sus relaciones con los guardianes y las desastrosas ejecuciones a las que son sometidos desencadenarán una serie de escenas incontrolables.

Un clásico de Yllana que regresa, siempre rebosante de humor negro - negrisimo- absurdo y mordaz.

Dónde: Teatro Alfil. http://www.teatroalfil.com/v2/index.html | www.yllana.com
Fecha: martes 20 h.


Star trip, de Yllana
Dirección: David Ottone

Cuatro astronautas realizan un viaje intergaláctico. Su misión es encontrar vida inteligente en el universo. Después de estar hibernados durante 50 años despiertan....


Un espectáculo maquinado por Yllana lleno de creatividad, humor negro, lenguaje universal, complicidad y guíños con el espectador. Un viaje cómico por el mundo de la ciencia ficción y el espacio interestelar.

Dónde: Teatro Alfil.www.teatroalfil.com | www.yllana.com
Fecha: Martes 22:30 h





    Comediantas  
    Entrevista con Lidia Otón  
 


 
  Lidia Otón 1) ¿Como te entró el veneno del teatro?
Desde pequeña supe que quería ser actriz.Creo que esa es la diferencia entre la vocación y la profesión. Los actores nos dedicamos a esto por vocación y la mayoría la sentimos desde pequeños.No había nada que me hiciese sentir mas viva que ver a solas las películas en blanco y negro de mis actrices favoritas o ensayar en el colegio la representación de navidad o fin de curso. Simplemente esos momentos me hacían feliz. Luego en el instituto sustituí la optativa de informática por la de teatro y hasta hoy; ahora la informática se me da muy mal y el teatro es mi vida.
 
     
 


2) ¿Cuando se inició tu vinculación con la Abadía ?

Cuando terminé los estudios de arte dramático en el ITAE (instituto del teatro y de las artes escénicas deGijón) mi jefa de estudios me hablo de la Abadía y del estudio de Juan Carlos Coraza como las mejores opciones para continuar con mi formación como actriz. A los pocos meses de mi llegada a Madrid tuvieron lugar las pruebas de selección y me presente para ambas, tuve suerte de ser seleccionada para entrar en los dos centros, pero me decidí por La Abadía. No sé que actriz sería de haber cambiado mi opción pero si se que lo que soy encima del escenario en gran parte es fruto de los años pasados en La Abadía.

 

3) En "El arte de la comedia" interpretas a Palmira, dueña del bar ¿como has preparado al personaje?

El personaje que interpreto en "El Arte de la Comedia" es muy pequeño y lo único que me planteé era no hacer mas de lo que requería el personaje, es decir estar al servicio de la función y de lo que necesitaba el director. En una palabra, salir, escuchar al otro, decir mi texto y hacerlo fácil.

 

4) ¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?

La relación que se da con el compañero y con el publico, es un trío fantástico. Cuando juntos conseguimos alzar el vuelo pocas cosas hay comparables.

 

5) ¿Has trabajado en teatro, televisión.... que te ofrece cada formato?

Del cine no puedo hablar, apenas forma parte de mi realidad laboral. La televisión te permite poder vivir bien cuando tienes suerte de tener un personaje continuo, es un reclamo de publico y facilita que te llamen para hacer teatro, y si tienes suerte y te toca un buen personaje con un buen guion y tiempo para currartelo puedes hacer bien tu trabajo y sentirte orgulloso. El teatro es vivir el momento presente todos los días, es vértigo, intensidad, contacto directo con el publico, lo impredecible, magia en estado puro.

 

6) ¿Cual es tu autor de teatro preferido?

Tendría que nombrar a varios. Por supuesto, mi querido Lope de Vega que empieza a ser como de la familia. Me muero por hacer un Chejov y tambien a Lorca y a Juan Mayorga y tambien a Ibssen o cualquiera de sus colegas nórdicos. ¡Hay tantos! ¡Qué maravilla que quede tanto por descubrir!.

 



   

Embrujando la vista y el oido
Por los ojos de Raquel Meyer es un viaje por la trayectoria vital y profesional de la cantante-tonadillera española Raquel Meyer (Francisca Márquez López ), musa del cuplé y de las variedades. Una mujer que abrió camino, que llegó a lo más alto del canto.


Durante la función desfilan las canciones de su repertorio (la Violetera, el Relicario, Flor de té,Ven y ven, etc), las personas que la acompañaron en su vida y se recrea el ambiente que la rodeó a lo largo de su éxitosa carrera artística.


Los números músicales están interpretados en directo por Maribel Per, con poderío, picardía, gestualidad, elegancia, al modo de la diva. El escenario nos traslada a teatros, salones, cabarets, music halls. El vestuario nos muestra un amplio repertorio de trajes escénicos, los actores multiplican sus papeles.... todo esá trabajado, documentado, para que los espectadores captemos la esencia de Raquel y nos envolvamos en la atmósfera de hechizo que se crea entre las canciones, las coreografías, el trabajo actoral, el pianista, la iluminación, las proyecciones audiovisuales y la propia estructura de la sala Tribueñe, con forma de cafe-cantante.


Raquel Meyer (1888-1962) fue un mito, una diosa de la canción, que la memoria colectiva había ido perdiendo y que recuperamos, gracias a la puesta en escena de este brillante espectáculo.

Carpetano

Por los ojos de Raquel Meyer
Dirección, idea, guión, espacio, coreografía,
figurines y diseño de iluminación de Hugo Pérez
Dónde: Sala Tribueñe. www.tribueñe.com

   


Lope de Vega. Pasiones, obra y fortuna
del "Monstruo de naturaleza" de Felipe B. Pedraza Jiménez
Un recorrido por la vida y el carácter del "Fénix de los Ingenios": su perfíl biográfico y psicológico, su obra dramática y no dramática y orientaciones bibliográficas.
Reedición «corregida, revisada y aumentada en algunos aspectos», de un volumen aparecido en 1990.


"La vida de Lope de Vega se nos presenta como una agitada sucesión de aventuras, una intensa crónica sentimental quie ha sorprendido y admirado a varias generaciones d electores. Sin embargo fue una existencia sedentaria, relativamente pobre en acontecimientos externo[...] Lope fue un aventurero íntimo".

Felipe B. Pedraza


Dónde:
EDAF.www.edaf.net. Crónicas de la historia.


¿De cuándo acá nos vino? de Lope de Vega
Dirección: Rafael Rodriguez
Versión: Rafael Pérez Sierra
Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)

Comedia de enredo, capa y espada y malas costumbres en dónde Lope de Vega centra la acción en el Madrid de entreguerras del reinado de Felipe III  y en los soldados  procedentes de los tercios de Flandes, que llegaban a la ciudad en búsqueda de favores, aventuras y diversión.

Esteban:

Entre tanta confusión
¿Qué hace el alferez?

Lope:

Comer, beber y reír
jugar, dormir y reñir
de vana arrogancia lleno
................................................

y a todo este desatino
no hacemos más que sufrir
y unos y otros a decir
que ¿De cuándo acá nos vino?

Lope de Vega

Dónde: Obra en gira


Glengarry Glen Ross de David Mamet

Dirección y versión: Daniel Veronese | Premio Pulitzer en 1984.

Una empresa inmobiliaria para superar la crisis propone a sus vendedores un sistema de incentivos: el que más venda será recompensado con un Cadillac, el segundo con un juego de cuchillos, y el que menos será despedido.

Una radiografía sobre el poder, la competitividad, el éxito, el dinero y la supervivencia en el mercado de trabajo en tiempos difíciles.

Dónde: En gira
Más información en: http://www.youtube.com/watch?v=HOStIkGe-oE


 
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