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Paseo del Arte
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"La Colección". La otra ampliación Nuevo discurso expositivo de la colección, que cuenta con Velázquez en el centro de las dos grandes tradiciones pictóricas europeas: la italiana y la flamenca. Un extraordinario recorrido de la pintura europea, desde Tiziano a Velázquez y de Rubens a Goya.
"La nueva ordenación permite establecer una relación de continuidad entre las dos grandes tradiciones modernas europeas representadas en el Prado -la italiana y la flamenca- y la pintura española, con la figura de Diego Velázquez en el centro. Por primera vez, en un doble recorrido longitudinal y transversal por esta planta, el espectador puede reconocer la influencia de los grandes maestros, como Tiziano o Rubens -ahora en la Galería Central- sobre los españoles, desde El Greco hasta Goya".
"¡Oh asombro! ¡Quién pensara que los viejos pintores Rafael Alberti
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Salas dedicadas a Diego Velázquez (1599-1660)
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Pintura española del Románico al Renacimiento Colección de más de 100 obras que van desde el Románico al Renacimiento español de Bartolome Bermejo, Pedro Berruguete, Juan de Flandes, Fernando Yañez, Pedro Machuca, Juan de Juanes, Luis Morales, etc.
También se exponen pinturas murales de la ermita de Maderuela, en una reproducción de la capilla original realizada por Rafael Moneo.
Dónde: Museo Nacional del Prado. Salas 51 a y b, y las 52 a, b y c. |
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El siglo
XIX en el Museo del Prado. Pintura y escultura española Salas dedicadas a los maestros modernos de la pintura española del siglo XIX, dentro del plan de reordenación y ampliación de la Colección Permanente de Museo del Prado.
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Los primeros Borbones. Retratos de pintura francesa del siglo XVIII Sala temática dedicada al retrato borbónico de pintura francesa del siglo XVIII, que presenta al visitante el gran retrato de la familia de Felipe V (1743) de Louis Michel van Loo y pinturas de Antoine-Francois Callet, Nicolás de Largilliérre, Jean Ranc, Hyacinthe Rigaud, Louis Silvestre y Michel-Ange Houasse.
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Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh 113 obras de Turner, Constable, Monet, Sisley, Tenoir, Surat,Van Gogh, Cezanne, Daubigny, etc. que abordan el fenómeno de la pintura al aire libre y la transformación de los parámetros de la pintura del siglo XIX. La muestra está estructurada en torno a siete secciones temáticas: Ruinas, azoteas y tejados, Rocas, Montañas, Arboles y plantas, Cascadas, lagos y ríos, Cielos y nubes, y el Mar. " Es preciso que los alumnos se ocupen en primer lugar del estudio mismo de la naturaleza: es en el pleno campo donde han de tomar las primeras lecciones. Vincent Pomaréde "Al aire libre, la luz ya no es única, y se dan por tanto unos efectos múltiples que diversifican y transforman radicalmente los aspectos de las cosas y los seres." Emile Zola NOTA: en paralelo con la exposición se desarrolla un curso monográfico sobre la pintura al aire libre y el paisaje moderno. Dónde: Museo Thyssen-Bornemisza Fecha: hasta 12 de mayo Más información en: http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/los-tripticos-cerrados-del-museo-del-prado-de-grisalla-a-color |
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Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas Selección de más de doscientas obras (pinturas, dibujos, esculturas, colaboraciones en películas, etc), procedentes de fondos del Reina Sofía y de importantes instituciones y colecciones privadas, organizadas en once secciones y presentadas de manera cronológica.
Organiza el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Centre Pompidou de París en colaboración con la Fundació Gala-Salvador Dalí de Figueres y The Dalí Museum de Saint Petersburg (Florida)
"Esta exposición propone repensar el lugar que ocupa Salvador Dalí en la historia del arte del siglo XX, planteando que la importancia de su figura y de su legado va más allá de su papel de artífice del movimiento surrealista.Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas nos presenta a Dalí como un artista omnívoro y visionario que se utilizó a sí mismo como objeto de estudio y cuyas acciones en la esfera pública, ya fueran calculadas o improvisadas, le sitúan como una figura de referencia en el ámbito de la representación contemporánea. El núcleo de la exposición lo constituye su periodo surrealista y en él se presta especial atención a su método paranoico-crítico, que el artista catalán concibió como un mecanismo de transformación y subversión de la realidad, posibilitando que la interpretación final de una obra dependiera totalmente de la voluntad del espectador."
"Seré un genio, y el mundo me admirará. Quizá seré despreciado e incomprendido, pero seré un genio, un gran genio, porque estoy seguro de ello."
"Nunca estoy solo. Tengo la costumbre de estar siempre con Salvador Dalí. Créame, eso es una fiesta permanente."
Cuándo: hasta el 2 de septiembre de 2013 Mas información: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/dali.html |
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Cristina Iglesias: Metonimia Retrospectiva sobre esta artista, desde sus inicios hasta la actualidad, a través más cincuenta piezas: esculturas, instalaciones, celosías, serografías en cobre y seda, intervenciones en espacios públicos, maquetas, etc.-. "A lo largo de estas tres décadas, Cristina Iglesias ha mostrado un decidido interés por redefinir lo escultórico como un campo expandido que sirve para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectónico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan. Creaciones que generan de este modo sugerentes mundos ficticios y abandonan sus fines utilitarios para convertirse en escenografías que propician una observación reflexiva. Intersecciones entre lo natural y lo cultural, sombras, cascadas, remolinos y follajes, en las que la idea de refugio resulta la metáfora más recurrente." (MNCARS) Dónde: Edificio Sabatini, Planta 1 Fecha: hasta 13 de mayo de 2013 Más información en: www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/cristina-iglesias.html |
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La tertulia del café de Pombo, de José Gutiérrez Solana A menudo las obras de arte ocultan secretos que sólo son revelados muchos años después de ser creadas gracias a los trabajos de restauración. Es el caso de La tertulia del café de Pombo, un cuadro pintado por José Gutiérrez Solana en 1920, después de años de insistencia por parte de su amigo Ramón Gómez de la Serna, en el que hay más contenido de lo que a simple vista pudiera parecer.
La obra, perteneciente a la colección del Museo Reina Sofía, retrata a los habituales de la tertulia creada por Gómez de la Serna hacia 1910 en el oscuro y hoy desaparecido café de Pombo, de la que el Gutiérrez Solana era asiduo junto con otros intelectuales y artistas madrileños de la época. En junio de 2009, los restauradores del centro decidieron reparar la obra al apreciar craquelados en su superficie, y la sometieron a un análisis radiográfico que, para su sorpresa, desveló que el lienzo había sido reutilizado y que, bajo las figuras retratadas en el café de Pombo había una pintura anterior de temática religiosa realizada por el propio Gutiérrez Solana. En ella se aprecia una figura vestida con ropajes religiosos arrodillada ante lo que parece un altar, muy similar a personajes de otras obras del autor, como Antes de la procesión o El tránsito de San Ignacio.
Aunque no es del todo extraño que los artistas reutilicen lienzos para pintar sus obras, lo cierto es que el hallazgo da lugar a todo tipo de especulaciones; de hecho, resulta difícil no pensar en la relación entre la temática religiosa del cuadro subyacente y el nombre de la tertulia, bautizada como La sagrada cripta del Pombo. Los visitantes del Reina Sofía podrán formarse su propia opinión, ya que en la web del museo están disponibles las distintas fases de la restauración, así como una explicación del proceso. En cualquier caso, lo cierto es que Gómez de la Serna y sus compañeros de tertulia lucen hoy más brillantes que nunca gracias a la limpieza de la obra y a la nueva capa de barniz, que bien merecen una nueva visita al cuadro. David Gippini
Donde: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Exposición permanente Más Información en: www.museoreinasofia.es/coleccion/restauracion/procesos/estudios |
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Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)
http://www.museoreinasofia.es/coleccion/presentacion-coleccion.html |
